Los jamaiquinos demandaron al reggaetón: ¡Se jodió el reggaetón!

“Todo puertorriqueño tiene un poquito de ‘underground’ en su corazón.”

 

-Maicol, del dúo Maicol y Manuel

 

 

 

Llegó el día más temido por todos los que escucharon The Noise 1 y Playero 37 en los 90’s: LOS JAMAIQUINOS DEMANDARON AL UNDERGROUND.

 

*para propósitos del post el autor se moverá libremente entre los términos “underground” y “reggaetón” ya que en su mente es lo mismo y un “rebranding” no hace la cosa, decir “género urbano” es un disparate

 

Específicamente los creadores de la canción “Fish Market” que también alegan ser co-creadores de la canción “Dembow” de Shabba Ranks, que es como la conocimos en PR. La demanda de 82 páginas le reclama regalías y compensaciones económicas a más de 30 artistas en canciones que van tan lejos como Playero 39 de 1995 y Guayama Live Concert. “¡GUAYAMAAAAAA!”

 

La demanda se concentra en tres artistas:

 

1) El Chombo, el panameño que nunca pegó en Puerto Rico y que me suspendió mi cuenta de Instagram que tenía desde 2012 por reclamarle que dejara de decir que el reggaetón no nació en Puertorro. Lo demandan por la canción ‘Dame Tu Cosita’ que también sale la leyenda del dance hall y el jamaiquino que más influenció a Puerto Rico, Cutty Ranks (six millions ways to die, choose one, ¡coño!).

 

2) Luis Fonsi, lo demandan por la canción “Despacito” que es la canción de reggaetón con menos reggaetón en la historia, pero como pegó tanto ya tú sabes. Lo demandan a él y a todos los que trabajaron en las canciones que tienen el ritmo de dembow que hizo. Algunos alegan que Luis Fonsi vino a joder el reggaetón.

 

3) Daddy Yankee El Treinta-Treinta Winchester Carabina Que Te Explota, en la demanda le reclaman a Yankee y a todos los artistas que trabajaron con él en 41 canciones. Eso es como reclamarle la carrera entera desde los tiempos de Blanco Flake, cubriendo toda la era charra de Miguelito y Nicky Jam, hasta las canciones que tienen millones de views en YouTube de hispanos pobres que quieren ser puertorriqueños en sus sueños.

 

Como está reclamada la demanda no procede lo que alegan Steely & Clevie Productions. Fui al podcast de Maiky Backstage a hablar con Predator y DJ Adam sobre esto mismo en calidad de abogado-hip-hopper, hip-hopper-abogado, que conoce del tema “DOWN BY LAW”.

 

Los jamaiquinos de “Fish Market” reclaman la creación del patrón rítmico de la percusión en todo el reggaetón. No solo las canciones que samplearon (tomaron directamente un loop de la canción) sino todas las que llevan ese patrón rítmico. Como queriendo decir que ese ritmo es de ellos. Esto es un disparate.

 

El Derecho siempre ha protegido los derechos de autor y la propiedad intelectual de los artistas, siempre tratando de ser justos con los creadores. Pero los tribunales en estos casos siempre protegen cosas palpables no abstractas como la letra y la melodía de la canción. La percusión no la tocan a menos que sea un sampleo, o sea tomar el sonido como tal.

 

En esta demanda al reggaetón los jamaiquinos alegan que si tú en tu casa hiciste el ritmo de dembow en dos latas de Galletas Export Sodas pues como (según ellos) ese ritmo se lo inventaron ellos pues tú con tus latas de galletas oxidás les debes regalías. En esas.

 

Los jamaiquinos están algarete fumando la yesca esa. 

 

No se puede patentizar un patrón rítmico. No se puede registrar un ritmo de percusión. Nadie puede decir: “Este ritmo es mío”. Ni Tito Rodríguez podía. Es como si James Brown demandara al hip-hop completo. Es como si Mon Rivera el de Mayagüez demandara a todas las personas que tocan plena. 

 

Los abogados de Luis Fonsi alegan (y yo pienso que deberían irse por esa ruta) que ese ritmo no es original tampoco de Steely & Clevie ya que el reggae dance hall sale del reggae roots, y el reggae roots sale del ska, y el ska sale del rock & roll, y el  rock & roll sale del rythm & blues, y así sigues hasta llegar a África con la mamá de Shaka Zulu sin bracier. Todo nace en África. La música viaja. Nosotros en América tan solo manifestamos el ritmo en nuestro tiempo.

 

No se puede registrar como propiedad intelectual un patrón rítmico al igual que no se puede registrar un paso de baile. Si se puede registrar el conjunto de ellas (una rutina de baile completa si se puede), pero no un solo paso. Igual con la música. Se puede registrar como propiedad intelectual una canción entera, una opera, pero no un solo patrón rítmico y después querer que todo el que lo toque te pague. Como decía Yellowman: “Nobody moves! Nobody gets hurt! … Lord have mercy.”

 

El “underground” nació de la rebeldía de una generación que vivió la mano dura de Rosselló. Era música ilegal antes de que llegara a Miami y la rebautizaran reggaetón. Es el primo pequeño del hip-hop que aprendió de su primo grande a hacer algo de la nada. Crearon una cultura diferente tan solo con pistas en discos de viniles y un micrófono.

 

Usamos pistas de Jamaica pero usamos más pistas de Nueva York y esos no dicen nada porque saben que los boricuas son co-creadores del hip-hop y no somos “culture vultures” como alega Buju Banton. DJ Adam invitó a Buju Banton a colaborar en los 90’s, varios DJ’s de Puerto Rico extendieron la mano de la colaboración, los jamaiquinos nunca quisieron, a diferencia de los de Nueva York (Guatauba, Boricua Guerrero). Ahora que los puertorriqueños son el top de la música vienen mordíos a demandar cosas que no les pertenecen. La linda.

 

Mi opinión legal: Solo procederá la demanda en las canciones que samplearon el loop de “Fish Market”, no las que re-hicieron el ritmo con otros instrumentos. Esta demanda no va pa’ ningún la’o. Algunos transarán fuera de corte. Yankee va a pelear hasta el final. Vas a ver.

 

Mi opinión rapera: Que se mamen un bicho los jamaiquinos. Ningún puertorriqueño se molesta cuando los japoneses y colombianos tocan salsa. No van a ganar.

 

Y recuerda: El “Underground” es para usted…. Para la chica que le gusta el sex.

 

¡EL QUE NO BRINQUE LO TIENE EN EL CULO!

Porque esto es cosa nuestra, de barrio

Dedicado a Parque del Río, Parque Las Haciendas, Valle Tolima e Idamaris Gardens.

 

Y a los rockeros de Parque del Monte también, que carajo.

 

 

 

El hip-hop nació como la cultura de las clases marginadas de la sociedad. El arte de los que no se les permitía tener arte. La voz de los sin voz. Nació en el Bronx creación de morenos y boricuas usando los “breakbeats” de los discos de funk que ponía un jamaiquino que se creía Hércules. 

 

Luego el hip-hop viajó al Caribe de la mano de Alex Disco Kid (que la PAZ sea con él). La persona que trajo la cultura hip-hop a Puerto Rico fue Alex Disco Kid en 1979 cuando salía bailando locking en la televisión local y la gente ni entendía que diablos era ese baile nuevo que hacía el nuyorican ese.

 

Ya en 1984 después de las películas Beat Street y Breakin’ la cultura hip-hop estaba establecida en Puerto Rico. En 1985 aparecen los primeros cassettes de rap underground y Rock Steady Crew viajó a Carolina y a Caguas para retar con los b-boys locales. Tengo el video que Crazy Legs le dice mordío a Ori el de Gautier cuando hizo los windmills en su cara, que Crazy Legs es un pendejo porque aunque él se inventó los windmills a Ori le salían mejor, so ¿de qué estamos hablando?

 

El graffiti llegó a Puerto Rico a mediados de los 80’s cuando BLEN 167 se mudó del Bronx a San Lorenzo mientras SKE en Carolina practicaba letras 3D en su libreta. Era la época dorada del rap en español. Cuando decían que era solo una moda pasajera y que se iba a ir. La gran explosión rapera de 1989. A la misma vez que escuchábamos rap de Nueva York escuchábamos reggae dance hall de Jamaica. Luego en 1990 llegaron los panameños cantando reggae en español. Los puertorriqueños le añadieron ese ritmo a su rap y de ahí sale el “underground” .

 

Todo esto era música de chamaquitos, nada de adultos. Los adultos estaban muy ocupados bailando salsa y merengue, trabajando en empleos que les daba para comprar casas y teniendo hijos fuera del matrimonio. Nosotros sabíamos que era algo de nosotros porque lo escuchábamos a escondidas de los adultos por las malas palabras. La primera vez que escuché “Viernes 13 parte II” de Vico C fue en el parking del centro comunal del residencial Turabo Heights en un quinceañero de una de las ahijadas de mi papá. Un reguero de niños con toda su concentración alrededor de un radio escuchando en un cassette las imágenes fílmicas de como Jason seguía matando gente en rima. Nadie bebía, nadie fumaba, nadie usaba drogas. La música lo era todo. Nuestra música.

 

Todo eso cambió.

 

En 1997 el rap se divorció del reggae. Ya en el 2000 le decían reggaetón al “underground”, los raperos dejaron de escuchar reggae, los sandungueros dejaron de escuchar rap. Movieron la música de Puerto Rico a Miami y se jodió to’. Sacaron a los arquitectos DJ Playero, DJ Negro y DJ Eric y sus respectivos corillos del panorama igual que mataron las orquestas de salsa a favor del solista. Los raperos dejaron de ser rudos para ser bonitillos. 

 

Nuestra música que empezó como música de barrios y caseríos para contar lo que pasa en los barrios y caseríos ahora la convirtieron en baladas con dembow a la fuerza. Ya ni le dicen reggaetón al reggaetón, los reggaetoneros puertorriqueños estaban muy empepaos y se dejaron robar el nombre de su arte para que los ejecutivos de Miami Sound Machine le llamaran “género urbano” (sendo disparate) y poder darle Grammys Latinos a Shakira y a Carlos Vives por hacer reggaetón.

 

Ahora todo es imagen, nada de sonido. Le quitaron el “spotlight” a los raperos que tenían razón y rima con algo que decir a favor del reggaetonero dale mami mueve ese culo porque el último puede pegar en las discotecas de Panamá. Lo peor es cuando gente de afuera de nuestra cultura quieren ser los más que saben.

 

Molusco y Alí Warrington (alias Budín el hijo de Bizcocho) no saben un carajo de rap porque sus mamás no los dejaban ir a los partys de “underground”. Molusco es un rockero sudao apestoso que ahora se quiere hacer el más rapero tan solo porque es de Carolina y cuando opina se nota que usaba camisas hawaianas en 1999 y que se hizo “rapero” ayer. Alí es un cocolo pero como es negro se cree que puede opinar de rap. Bah cabrón, vete a escuchar a Gilbertito y deja de hablar de lo que no sabes. 

 

Molusco y Alí no pueden opinar de la tiraera entre Residente y Cosculluela (la mierda de tiraera esa) porque ellos no fueron a las Batallas de los Gallos, ni a los Yo Momma de Rumba, ni a las retas de Café Seda, ni vivieron la mejor tiraera en la historia: The Noise vs La Industria.

 

Es como Residente que vive molesto con 2Pac porque sabe que es alguien de su época y que por mamabicho comemierda se lo perdió, y ahora le tira a 2Pac en sus canciones. Tirándole a un muerto. En los 90’s Cosculluela y Residente eran surfers roqueritos en español de urbanización cerrada, ahora quieren ser lo más raperos calle motherfucker. Hmmmmm…

 

DON’T BELIEVE THE HYPE

 

Esta cultura nació en nuestras calles pero ahora la quieren controlar desde una oficina de periqueros sin ritmo en Miami. Quieren que la generación del “keep it real” se la de a machos maquillaos en falda que no se les entiende un carajo de lo que dicen en tarima. Todo impuesto desde arriba. Todo artificial, nada orgánico.

 

DMC el de Run-DMC (que hace poco descubrió que era adoptado y dominicano) dijo que el estado del hip-hop (y cuando yo hablo de hip-hop incluyo al reggaetón ya que eso sale de ahí, decirle “género urbano” al reggaetón es un disparate, pero eso es tema para un libro) ahora mismo es como estaba la música disco en los 70’s. Todo artificial, todo bien feka bien “fake”, nada real. De ese mundo artificial nace el hip-hop, para contrarrestar lo falso y mejorar como personas y levantar nuestras comunidades que el Gobierno por diseño quiere joder. El rap era nuestra esperanza, por eso lo jodieron.

 

De niño veía los videos de Rubén DJ, Brewley MC, Public Enemy, Eric B & Rakim, y Big Daddy Kane y pensaba que eso era ser un hombre. Eran adultos jóvenes, fuertes, con estilo al vestir y al caminar, no eran malos pero mucho menos pendejos. No eran calle pero eran de la calle. Se daban a respetar con su actitud. Bailaban cabrón. El baile te da respeto sin tener que mover kilos. Esa era la mentalidad de antes. Retarnos en arte callejero. Baile, graffiti, dj y mc. Nuestra base y fundamento.

 

Para los chamaquitos es difícil entender que existe una generación que aprendió su moral y sus valores de los raperos que usaban medallones, “flat-top” y gabán. Esto fue antes del “gangsta rap” y del reggae. Pero seguimos aquí opinando y viendo la vida como nos enseñó nuestra cultura. La real, no la artificial feka “fake”. Seguimos desconfiando del cabrón Gobierno como nos enseñó el rap, dándole la mano al que nos respeta aunque existan diferencias ideológicas. Siempre analizando todo con la malicia callejera street style que solo se puede adquirir en esos años de formación si tenías la oreja bien puesta pa’ escuchar.

 

Siempre recordando que por más millones que hagan ahora, por más brillito y escarcha que pongan en sus videos, por más streams que tengan en Spotify, por más portadas de revistas y por más giras mundiales que tengan al año, esto por siempre será cosa nuestra, de barrio.

 

El Chombo Me Mama El Bicho

Un productor frustrao de Panamá que nunca pegó en Puerto Rico dice que “el reggaetón está muerto” y toda la sanidad mental de los seguidores del dembow se viene abajo como yale en la disco a las 3AM. En Blasfemias y Recuerdos (Mejor Blog Humor 2009 – ESOEZ Awards) nos preocupamos porque se sepa la verdadera historia del reggaetón y no lo que un panameño con voz de vaca cagona tenga que decir. Acompáñame para que al final tú también puedas decir con alegría: “El Chombo me mama el bicho”.

 

En Puerto Rico nadie conoce al Chombo. Hace poco me enteré que fue el que hizo ‘El Gato Volador’ y ‘Dame Tu Cosita’. Primero, ‘El Gato Volador’ parece que se sentaron en un hormiguero de hormigas bravas y empezaron a gritar. Mierda de canción. Apesta. Segundo, ‘Dame Tu Cosita’ le gustaba a la hija mía cuando tenía tres años y se cagaba encima. Pusiste a Cutty Ranks de featuring en la canción más mierda de su historia. Si Dios existe que tenga piedad de tu alma, Chombo. So puerco.

 

Grande fue mi sorpresa cuando descubrí que el mismo que hizo las canciones más charras que he escuchado en una discoteca en Santo Domingo (repito: en Puerto Rico eso NUNCA sonó) también tenía un canal de YouTube donde se grababa hablando de reggae y regando la mentira que eso era de Panamá y no de Puerto Rico. Le dejé comentarios hasta que por fin tuvo que admitir en otro video que la palabra “reggaetón” era nativa de Puerto Rico y que el reggae en español era de Panamá. Dos cosas distintas.

 

Ya he explicado porque el reggaetón nació en Puerto Rico y la mezcla de rap y reggae que solo se dio en las calles de Borinquen Bella, donde empecé a practicar la teoría fue en los comentarios de los videos de El Chombo. Dejé de verlo cuando me di cuenta de su verdadero estilo, y su verdadera meta.

 

¿Tú te crees que si El Chombo hubiese podido probar que el reggaetón es de Panamá estuviese grabándose diciendo que murió? ¡Claro que no, compai! Chombo hizo un video hablando de la demanda de Nando Boom a Don Omar por la canción ‘Enfermo de Amor’, pero hizo buche cuando los abogados de Don Omar reclamaron en corte panameña que Nando Boom no podía pedir un carajo ya que él también le mascó esa canción a Gregory Isaacs, ‘Night Nurse’.

 

Nando Boom te mataron el gallo en la mano, mamao. Seguimos.

 

Esa es otra, el reggae no es de Panamá ni de Puerto Rico. Ese ritmo es de Jamaica. Es más, me voy más allá y digo que el rap es más de Puerto Rico que el reggae es de Panamá. Los panameños no estaban en Jamaica cuando se creó el reggae. Los puertorriqueños si estábamos en el Bronx cuando se creó el hip-hop. Vico C tiene grabaciones más antiguas que Renato, Nando Boom y El General juntos. DJ Negro y DJ Playero son tus papás, Chombo. Hijoeputa.

 

Pero vamos a concentrarnos en lo último que dijo El Chombo, y lo que quiso decir en verdad el cabrón.

 

“El reggaetón está muerto.”

 

Hmmm, eso es subjetivo, vite. Si me preguntan a mi diría que está muerto desde 1999 que le cambiaron el nombre de “underground” a reggaetón. Aunque al menos eso fueron los mismos creadores de la música quienes lo re-bautizaron. No como pasó ahora que los mejicanos de Univisión que no saben diferenciar el rap del reggae le pusieron de nombre el disparate de “género urbano” para poder hacer un término sombrilla y darle premios a Shakira y Carlos Vives en dembow. 

 

Que eso es lo que dice de frente El Chombo, que ahora el reggaetón es el nuevo pop latino y bla bla bla. Pues cabrón, los puertorriqueños no tenemos la culpa de que la música de nosotros es la más que pega desde antes de nosotros nacer. El ritmo de esta isla archipiélago está bien por encima, bro. El pop se alimenta de la música más pegá y por eso todos los artistas establecidos gravitan hacia el reggaetón como Enrique Iglesias gravita hacia la tenista rusa que lo retiró de la música. 

 

Que los ejecutivos de Miami quieran adueñarse del ritmo más pegao en América Latina ahora mismo no significa que los artistas originales no sigan haciendo música. A pesar de que los Estefan y el Grammy Latino le dan la espalda puedes encontrar música nueva de Nico Canadá, Playero sigue tocando en vivo al igual que DJ Negro, Yankee nunca se quitó y es el más pegao, Ivy Queen por fin se hizo el cambio de sexo y ya mea sentá como señorita, la esposa de MC Ceja lo sacó de las drogas y está escribiendo mejor que antes, y otras historias de éxitos del “underground” que tú llamas reggaetón.

 

Lo que de verdad quiere decir El Chombo es que está molesto con el imperio puertorriqueño en la música. Más nada. Le jode la existencia que los que lo llevaron a otro nivel fueran los boricuas. Le molesta el éxito de Bad Bunny porque no es uno de su país. Dice que los puertorriqueños pegaron “porque son blancos” como escupiendo a Tego Calderón y todos los negros del rap y reggae puertorriqueño. “Esta es la música negra, ¡HISPANA!” como decía Blanco Flake, que apuesto mi huevo izquierdo que Chombo no sabe quien es Blanco (QEPD). En uno de sus videos viejos dijo que no quería hacer una guerra de banderas, pero sigue regañando a los puertorriqueños como si fuera autoridad musical. Mierda es.

 

Él sabe mucho de reggae, pero El Chombo no sabe (o no acepta) de la contribución boricua a la cultura hip-hop. Apenas duras acepta que el rap en español nació en Puerto Rico. Antes del cassette de Spanish Reggae el hip-hop ya llevaba años bien establecido en PR. Un tipo que ni ha visto Beat Street, ni Wild Style, y que se nota que se queda trancao si le preguntas cuales son los cuatro elementos del hip-hop. Nah, no le hagan caso a lo que diga ese loco, no importa cuántos seguidores de allá de la puñeta tenga. 

 

Chombo, el reggaetón no está muerto, es que tú lo odias, pescuezo. Lo odias porque te recuerda que no pudiste llegar donde ellos si. En vez de unir lo que quieres es separar. Nosotros no tenemos la culpa de lo estúpido que se escucha ‘El Gato Volador’. Mala tuya, socio. NO TE METAS CON LA MÚSICA DE PUERTO RICO. Puerto Rico versus el Mundo, cabrón.

 

El Chombo me mama el bicho.