Puff Daddy pagó un millón para matar a Tupac Shakur

Puff Daddy mató el hip-hop. Literalmente.

 

27 años más tarde…

 

La policía arrestó al supuesto asesino de Tupac Shakur casi treinta años después del crimen y lo primero que dijo fue: “Puffy me pagó.” En la historia más famosa y más larga del hip-hop, el asesinato sin resolver de Tupac Shakur solo es superado por la muerte de The Notorious B.I.G. o cuando Method Man sacó el cd de “Sueños de Destrucción” de Memo y Vale en YO! MTV Raps y dijo: “These damn puertoricans biting my shit!”

 

La policía de Las Vegas arrestó al ganguero Duane “Keefe D” Davis por la muerte de 2Pac ocurrida en 1996 hace apenas unas semanas. Keefe D tiene nombre de rapero pero no es rapero, es un ganguero (y bruto como merenguero) de la ganga de los Crips (los azules) que siempre estuvieron en guerra con los Bloods (los rojos). Es como si los viejos penepés y los viejos populares se mataran entre ellos (ojalá). Tan era así la guerra de las gangas que cuando venían los raperos de Nueva York (Bad Boy Records) a la Costa Oeste siempre le pedían seguridad a los Crips porque eran los enemigos de los Bloods, y ellos le daban seguridad a los raperos del Oeste, en especial a los de Death Row Records.

 

Keefe D alega que Puff Daddy le pagó $1,000,000 para matar a 2Pac en 1996. Desde esa noticia Puffy ha estado donando miles largos a universidades negras, como comprando toda la gente que pueda antes que lo acusen formalmente. Hace poco en un concierto el rapero más troll 50 Cent le djo al público: “Ahora Puff Daddy va a tener que pagar un millón pero en abogados”, y es verdad. Varios agentes de la policía de Las Vegas en entrevistas por separado dijeron que la meta de la policía es incriminar al antiguo bailarín trinco de Heavy D and The Boyz, al dientú flaco del flat-top.

Vale la pena recordar que todo el caso se resolvió gracias a las entrevistas de Instagram de DJ Vlad el de Ucrania vía Brooklyn. DJ Vlad es una personalidad del hip-hop que nadie ha escuchado su música pero si hemos visto sus reveladoras entrevistas. Yo le di Follow porque es tocayo y me recordó que a todos los Vladimir que viven en América les gusta el rap. ¿Por qué? No sé.

 

La cosa es que en las entrevistas de DJ Vlad salen todos esos raperos quedaos de antes diciendo cosas que nadie sabía. Todo el caso contra Keefe D son sus propias declaraciones a DJ Vlad desde 2018 que empezó a guillarse de bocón. Todo fue ego. Keefe D veía como exaltaban a 2Pac como el rapero más importante de la historia y él seguía en anonimato siendo su asesino.

 

El ego los hizo chotearse así mismos.

 

Tipos brutos se chotearon así mismos porque no soportaban ver graffitis honorando a la persona que ellos mataron. Lo que me hace pensar que todo lo que creía sobre la muerte de 2Pac era falso. Todos estos años pensé que Puff Daddy no tenía nada que ver, pero siempre hay dos cosas que siempre salen: el Sol y la verdad.

2Pac y The Notorious B.I.G. eran mejores amigos. Tupac le enseñó par de trucos de tarima a Biggie. Cuando Tupac filmaba la mejor película de baloncesto en la historia ‘Above The Rim’ en Nueva York allí estaba el Gordo jangueando con él. Todo cambió luego del tiroteo de noviembre 1994 en un estudio de grabación.

 

Esa noche Puff Daddy y Biggie Smalls estaban grabando en un piso, y llegó 2Pac a grabar un featuring con otra gente, y en el lobby del edificio lo tirotearon y le pegaron par de tiros. De aquí sale la leyenda que 2Pac se disparó así mismo sacando una pistola que tenía y se disparó un testículo. Que por esto es la escena de 8 Mile cuando Cheddar Bob se dispara así mismo. Es la foto famosa de Tupac vendado en una camilla siendo ingresado en una ambulancia mientras saca el deo malo al mundo entero. Esa noche empezó la guerra del East Coast vs West Coast.

 

Estando en el hospital Tupac escuchó ‘Who Shot Ya’ de Biggie y pensó que era una tiraera para él, cuando en realidad la habían grabado meses antes del tiroteo. Pero Tupac siempre dijo que fue Puffy quien lo seteó. Y ahora parece que es verdad.

Luego de esa noche Tupac fue preso por rascarle un gajo a una mujer en una discoteca (otro truco contra el hijo de Black Panthers) y ahí Suge Knight el dueño de Death Row Records le pagó la fianza y se lo llevó a su equipo. Ahí 2Pac graba la mejor tiraera en la historia de la música ‘Hit ‘Em Up’ que la prímera línea dice que le clavó la esposa al gordo, Faith Evans. Hay una foto famosa de Tupac y Faith Evans con cara de que se metieron hasta el deo y se sacaron la leche mutuamente que le da credibilidad a la tiraera.

 

Tiene que ser cierto todo.

 

Desde hace años se sabe que Suge Knight está involucrado en el asesinato de The Notorious B.I.G. seis meses después de la muerte de Tupac. El ex dueño de Death Row Records le pagó a un policía corrupto de Los Angeles asociado con los Crips para que le dispararan al carro en el que estaba montado el Gordo esa noche. Recuerdo ver la noticia en MTV por Kurt Loder y no poder cerrar la boca al pensar que hace apenas unos meses habían matado a Tupac.

 

Mi primera impresión es que ambas muertes estaban relacionadas. Luego MTV y VH1 me convencieron que Puff Daddy no tenía nada que ver. Ahora el internet me dice la verdad. Puffy movió las fichas para llevarse enredao al líder de los raperos que lo tenía de cherry y poner a su púpilo obeso como el Rey del Rap. 

 

Puff Daddy es el rapero más odiado por los que tomamos serio la cultura hip-hop. Representa todo lo malo en la cultura en una sola persona que nunca cierra la boca. Ahora en 2024 circulan los rumores que pasó de ser bailarín a fundador de Bad Boy Records porque fue protegé de Clive Davis, el judío bisexual dueño de Capital Records, y tuvo relaciones gays con el viejo cabrón ese. También se comenta del fin de semana que Justin Biever pasó en la mansión de Puffy, que dicen que cosas bien raras pasaron allí. Sin mencionar que par de sus ex-esposas han muerto en accidentes bien misteriosos.

 

2Pac es el rapero más famoso en la historia del hip-hop. Fue nuestro líder. Aunque no fuera tu rapero favorito tenías que escucharlo y ver sus películas. Vi ‘Poetic Justice’ con mi mamá y nunca voy a olvidar eso. Sus entrevistas eran pura sabiduría. Se nota que su mamá Afeni Shakur lo crió bien leyendo libros de resistencia. ‘Dear Mama’ por siempre en mi corazón. Se supone que fuera el primer rapero en ganar un Oscar por actuación, no Fresh Prince. Tupac Shakur nunca llegó a su peak.

 

‘God Bless the Dead’ Lo que más le molesta a los raperos que vívimos esta época es que perdimos a dos grandes MC’s tan solo por envidia y ego. Tupac tenía solo 25 años al morir, Biggie tenía 24. Los que debieron morir fueron Suge Knight y Puff Daddy.

 

Déjame decirlo más duro para la gente atrás que no escuchó.

 

LOS QUE DEBIERON MORIR FUERON SUGE KNIGHT Y PUFF DADDY. ¡CABRONES!

 

Justica para Tupac. Justicia para el Gordo. Justicia para el hip-hop. En 2024 vamos a ver a Puff Daddy preso como ya lo está Suge Knight.

 

Que En Paz Descanse 2Pac (1971-1996)

 

PAZ

Reseña ‘Malavar Civet’ de Tek-One y Yallzee

“¡Acaba de salir! ¡El Unoooooo!”

 

Como graffiti que aparece de la noche a la mañana salió el evento más esperado por el hip-hop puertorriqueño desde que Wu-Tang Clan nos dejó arrollaos en el Anfi en 1997: un disco de Tek-One junto al productor Yallzee, de la Vanguardia Subterránea.

 

Un buen disco de rap se hace con dos personas: el productor y el MC. Al estilo Eric B. & Rakim llegaron estos dos caballos tirando furia ritmica para demostrarle a los farsantes de la cultura que todos son hijos del hip-hop y el rap hispanohablante.

 

Nos vamos canción por canción estilo uno a uno Michael Jordan vs Toñito Colón en Barcelona ’92 para que entiendan porque este disco está tan cabrón. Hace años un disco de rap no me pompeaba tanto. Chekeate esta demencia.

 

1.                 Intro – El intro es para que se luzca Yallzee con instrumentales de salsa entre escracheos de cantantes de la Fania All-Star. Como para demostrar de donde nos viene el ritmo a los puertorriqueños. “El hombre que respira bajo el agua” dice Héctor Lavoe en este intro de El Uno. Recuerden que todo esto nació en Puerto Rico.

 

2.                 Pal’ Corral – Empieza lenta y fuerte. Sale un flow nuevo de Tek que al llegar al coro sabes que significa que todos roncan de ser los GOAT (greatest of all time) del rap pero que llegó el que mete las cabras (goats) al corral. La línea de “la bestia humilde como DJ Davey” me hizo recordar los partys de “underground” de la Cancha Bajo Techo y el respeto que hay que tenerle a los maestros de música callejeros, o sea los DJ’s.

 

3.                 Embriscao – Aquí sale el Tek con el flow universal que nunca se acaba la rima con una pista de “boom-bap” bien pesá. Un ritmo encojonao. Rimas de alguien que ha vivido y lo demuestra en su rimar. El título trata sobre cuando jugabas briscas en 8º grado y te embriscabas sabiendo que lo próximo que tires va a matar. Pues así es esta canción, todo lo que tira es fuego. Rimar para demostrar quien es el mejor rimador rimando. La segunda canción más rapera del disco.

 

4.                 Cargo A Tu Conciencia – Las mejores canciones de rap en la historia son tiraeras políticas. Pregúntale a Chuck D y a Flavar Flav. Esta canción es una tiraera bien cabrona para Ricky Rosselló, el gobernador que botamos pal carajo en el verano del 2019. La línea de “la patria la hace la gente, los que se maman el tapón/ De Caguas a San Juan, de Carolina a Bayamón” la escuché justo en el tapón de Caguas a San Juan y fue como ¡PUÑETA ESCUCHEN ESTO! viendo a los demás infelices en sus carros. Es un disco de rap perfecto. Te lo digo yo que escucho rap todos los días de mi puta vida desde 1989.

 

5.                 Malavar Civet – Esta es la canción que ya había salido como sencillo antes. El título no sé de que es, pero busqué y dice que “civet” es como un sancocho (estofado para los que no hablan puertorriqueño) pero solo de ingredientes finos. Que me hace sentido por la influencia cócola que tenemos todos los raperos en Puerto Rico. Fue la canción en la que Tek reapareció luego que masacró al tontín de Residente y nunca le contestará. Fue para demostrar que está en forma rimando y que la musa nunca se le va a ir. Una canción fuerte que demuestra la habilidad verbal de El Tek-Uno como si fuera El Invader #1 mirando a las cámaras señalando amenazantemente que sabes que pones atención.

 

6.                 Vuelve Candy B – Esta. Esta es la canción más rapera de to’ el disco. Nadie tira metáforas deportivas mejor que Tek-One. El sampleo del comentarista narrando la carrera de Vuelve Candy B te hace pensar en tu tío que le tiene más amor a la agencia hípica que a tu tía. Todavía estoy tratando de descifrar todas las rimas y metáforas que hay en la canción. Cuando dice “Me tienen en la mira cuando me trepo en tarima/ Me quieren copiar los pasos como si fuera Farina/ REST IN PEACE/” sentí que los Dioses del Hip-Hop Puertorriqueño tocaron mi hombro como diciendo “todo va a estar bien con nuestra cultura”, reconfortando mi sed de rimas y ritmos. El coro te recuerda que esto es música de hombres, no de chamaquitos ignorantes. Madurez, fortaleza mental y orgullo patrio. Esto es rap puertorriqueño de verdad. No me canso de decirlo. Mi favorita del disco. 

 

7.                 1970-2000 Rmx – Si viviste la escena de hip-hop de Puerto Rico de a principios de los 2000’s esta canción te toca el corazón. Me transporto al concierto de SieteNueve en agosto 2004 en El Teatro en Santurce. Tek cantó “La Canción de la Vieja Escuela” junto al Cimarrón, luego se quedó Tek solo y soltó esta canción que nadie había escuchado hasta ese momento. Es dedicada a su hermana mayor que encontró sin vida en su casa. Todos los que estuvimos allí vimos a Tek dejar el corazón en la tarima y poder conectar en emociones con todo el público. Pudiese escribir un post solo de esta canción. Es el mejor homenaje que un hermano le puede hacer a su hermana que la extraña. Es un mixeo de la original, Yallzee le cambió la pista y la mejoró. La hicieron infinita. Estará cabrona por siempre. Imposible escucharla sin que se te agurre el pecho. Un verdadero MC rima de cualquier cosa y te hace sentir la emoción de la canción. 

 

8.                 Take A Break – Más que necesaria llega esta canción. Habla sobre el stress de la vida moderna, sobre como nos quieren bien divididos en el celular metíos, y nos llenan de mierda para dejarnos vacíos. Se nota la influencia de producción de A Tribe Called Quest y De La Soul con la pista media jazzy y bien fokin fina. Nos dice que tenemos que cogernos un break, salir a la calle y respirar. En otras palabras suelta el jodío celular y vive. En un momento sale el sonido de cuando llega un texto a tu celular, cuando lo vas a chequear ahí mismo Tek te dice: “Ponle atención a la canción, cabrón” para que te des cuenta de lo programados que andamos por la vida. Ahí volvió a sonar y lo volví a chekear. Este disco te mueve, literalmente. Pensamientos profundos en rima con música bien fina de fondo. Un rap perfecto.

 

9.                 Outro Memories – En la mejor tradición rapera terminaron el disco mandándole saludos a los raperos hispanos muertos. Se nota cuando le ofrece un ramo de olivo en son de paz a los raperos del reggaetón, en especial a Mexicano. Menciona a Brewley MC, a Maestro, a Canserbero. Que En Paz Descanse DJ Loccator de Mad Steelo. Le manda saludos a todos los raperos de otros países que han fallecido. Luego pasa a su vida personal y les manda saludos a todas las personas que extraña. Te hace pensar en las personas que extrañas. Que En Paz Descanse Pedrito mi amigo, MC Arquetipo del Freestyle Association. Nunca te olvidaremos, el corillo te extraña Perris. Tenemos tus canciones para recordarte. Por siempre en mi corazón, mi hermanito.

 

‘Malavar Civet’ era el disco que estabamos esperando los renegados del funk. Un disco de rap sincero, sin pretenciones. Dos tipos que aman la música y lo demuestran en su arte. Se lo recomiendo a todos los que aman el hip-hop. Lo pueden escuchar en Spotify o en cualquier app de streaming de música. 

 

Espero le hagan un party bien demente para escucharlo en vivo, y que se trepe toda la Vanguardia Subterránea junto a los demás corillos, y en el piso se forme un círculo de breakin’ bien demente. Que se sienta la energía de nuestra cultura callejera puertorriqueña. Que se entere el mundo entero que esa pendejá nació aquí, puñeta. Este disco me hace sentir orgulloso de ser un bboy puertorriqueño. Viva el Rap de Puerto Rico.

 

‘Malavar Civet’ de Tek-One y Yallzee: Mejor Disco de Rap del 2023

 

PAZ

 

 

 

Porque esto es cosa nuestra, de barrio

Dedicado a Parque del Río, Parque Las Haciendas, Valle Tolima e Idamaris Gardens.

 

Y a los rockeros de Parque del Monte también, que carajo.

 

 

 

El hip-hop nació como la cultura de las clases marginadas de la sociedad. El arte de los que no se les permitía tener arte. La voz de los sin voz. Nació en el Bronx creación de morenos y boricuas usando los “breakbeats” de los discos de funk que ponía un jamaiquino que se creía Hércules. 

 

Luego el hip-hop viajó al Caribe de la mano de Alex Disco Kid (que la PAZ sea con él). La persona que trajo la cultura hip-hop a Puerto Rico fue Alex Disco Kid en 1979 cuando salía bailando locking en la televisión local y la gente ni entendía que diablos era ese baile nuevo que hacía el nuyorican ese.

 

Ya en 1984 después de las películas Beat Street y Breakin’ la cultura hip-hop estaba establecida en Puerto Rico. En 1985 aparecen los primeros cassettes de rap underground y Rock Steady Crew viajó a Carolina y a Caguas para retar con los b-boys locales. Tengo el video que Crazy Legs le dice mordío a Ori el de Gautier cuando hizo los windmills en su cara, que Crazy Legs es un pendejo porque aunque él se inventó los windmills a Ori le salían mejor, so ¿de qué estamos hablando?

 

El graffiti llegó a Puerto Rico a mediados de los 80’s cuando BLEN 167 se mudó del Bronx a San Lorenzo mientras SKE en Carolina practicaba letras 3D en su libreta. Era la época dorada del rap en español. Cuando decían que era solo una moda pasajera y que se iba a ir. La gran explosión rapera de 1989. A la misma vez que escuchábamos rap de Nueva York escuchábamos reggae dance hall de Jamaica. Luego en 1990 llegaron los panameños cantando reggae en español. Los puertorriqueños le añadieron ese ritmo a su rap y de ahí sale el “underground” .

 

Todo esto era música de chamaquitos, nada de adultos. Los adultos estaban muy ocupados bailando salsa y merengue, trabajando en empleos que les daba para comprar casas y teniendo hijos fuera del matrimonio. Nosotros sabíamos que era algo de nosotros porque lo escuchábamos a escondidas de los adultos por las malas palabras. La primera vez que escuché “Viernes 13 parte II” de Vico C fue en el parking del centro comunal del residencial Turabo Heights en un quinceañero de una de las ahijadas de mi papá. Un reguero de niños con toda su concentración alrededor de un radio escuchando en un cassette las imágenes fílmicas de como Jason seguía matando gente en rima. Nadie bebía, nadie fumaba, nadie usaba drogas. La música lo era todo. Nuestra música.

 

Todo eso cambió.

 

En 1997 el rap se divorció del reggae. Ya en el 2000 le decían reggaetón al “underground”, los raperos dejaron de escuchar reggae, los sandungueros dejaron de escuchar rap. Movieron la música de Puerto Rico a Miami y se jodió to’. Sacaron a los arquitectos DJ Playero, DJ Negro y DJ Eric y sus respectivos corillos del panorama igual que mataron las orquestas de salsa a favor del solista. Los raperos dejaron de ser rudos para ser bonitillos. 

 

Nuestra música que empezó como música de barrios y caseríos para contar lo que pasa en los barrios y caseríos ahora la convirtieron en baladas con dembow a la fuerza. Ya ni le dicen reggaetón al reggaetón, los reggaetoneros puertorriqueños estaban muy empepaos y se dejaron robar el nombre de su arte para que los ejecutivos de Miami Sound Machine le llamaran “género urbano” (sendo disparate) y poder darle Grammys Latinos a Shakira y a Carlos Vives por hacer reggaetón.

 

Ahora todo es imagen, nada de sonido. Le quitaron el “spotlight” a los raperos que tenían razón y rima con algo que decir a favor del reggaetonero dale mami mueve ese culo porque el último puede pegar en las discotecas de Panamá. Lo peor es cuando gente de afuera de nuestra cultura quieren ser los más que saben.

 

Molusco y Alí Warrington (alias Budín el hijo de Bizcocho) no saben un carajo de rap porque sus mamás no los dejaban ir a los partys de “underground”. Molusco es un rockero sudao apestoso que ahora se quiere hacer el más rapero tan solo porque es de Carolina y cuando opina se nota que usaba camisas hawaianas en 1999 y que se hizo “rapero” ayer. Alí es un cocolo pero como es negro se cree que puede opinar de rap. Bah cabrón, vete a escuchar a Gilbertito y deja de hablar de lo que no sabes. 

 

Molusco y Alí no pueden opinar de la tiraera entre Residente y Cosculluela (la mierda de tiraera esa) porque ellos no fueron a las Batallas de los Gallos, ni a los Yo Momma de Rumba, ni a las retas de Café Seda, ni vivieron la mejor tiraera en la historia: The Noise vs La Industria.

 

Es como Residente que vive molesto con 2Pac porque sabe que es alguien de su época y que por mamabicho comemierda se lo perdió, y ahora le tira a 2Pac en sus canciones. Tirándole a un muerto. En los 90’s Cosculluela y Residente eran surfers roqueritos en español de urbanización cerrada, ahora quieren ser lo más raperos calle motherfucker. Hmmmmm…

 

DON’T BELIEVE THE HYPE

 

Esta cultura nació en nuestras calles pero ahora la quieren controlar desde una oficina de periqueros sin ritmo en Miami. Quieren que la generación del “keep it real” se la de a machos maquillaos en falda que no se les entiende un carajo de lo que dicen en tarima. Todo impuesto desde arriba. Todo artificial, nada orgánico.

 

DMC el de Run-DMC (que hace poco descubrió que era adoptado y dominicano) dijo que el estado del hip-hop (y cuando yo hablo de hip-hop incluyo al reggaetón ya que eso sale de ahí, decirle “género urbano” al reggaetón es un disparate, pero eso es tema para un libro) ahora mismo es como estaba la música disco en los 70’s. Todo artificial, todo bien feka bien “fake”, nada real. De ese mundo artificial nace el hip-hop, para contrarrestar lo falso y mejorar como personas y levantar nuestras comunidades que el Gobierno por diseño quiere joder. El rap era nuestra esperanza, por eso lo jodieron.

 

De niño veía los videos de Rubén DJ, Brewley MC, Public Enemy, Eric B & Rakim, y Big Daddy Kane y pensaba que eso era ser un hombre. Eran adultos jóvenes, fuertes, con estilo al vestir y al caminar, no eran malos pero mucho menos pendejos. No eran calle pero eran de la calle. Se daban a respetar con su actitud. Bailaban cabrón. El baile te da respeto sin tener que mover kilos. Esa era la mentalidad de antes. Retarnos en arte callejero. Baile, graffiti, dj y mc. Nuestra base y fundamento.

 

Para los chamaquitos es difícil entender que existe una generación que aprendió su moral y sus valores de los raperos que usaban medallones, “flat-top” y gabán. Esto fue antes del “gangsta rap” y del reggae. Pero seguimos aquí opinando y viendo la vida como nos enseñó nuestra cultura. La real, no la artificial feka “fake”. Seguimos desconfiando del cabrón Gobierno como nos enseñó el rap, dándole la mano al que nos respeta aunque existan diferencias ideológicas. Siempre analizando todo con la malicia callejera street style que solo se puede adquirir en esos años de formación si tenías la oreja bien puesta pa’ escuchar.

 

Siempre recordando que por más millones que hagan ahora, por más brillito y escarcha que pongan en sus videos, por más streams que tengan en Spotify, por más portadas de revistas y por más giras mundiales que tengan al año, esto por siempre será cosa nuestra, de barrio.

 

El Chombo Me Mama El Bicho

Un productor frustrao de Panamá que nunca pegó en Puerto Rico dice que “el reggaetón está muerto” y toda la sanidad mental de los seguidores del dembow se viene abajo como yale en la disco a las 3AM. En Blasfemias y Recuerdos (Mejor Blog Humor 2009 – ESOEZ Awards) nos preocupamos porque se sepa la verdadera historia del reggaetón y no lo que un panameño con voz de vaca cagona tenga que decir. Acompáñame para que al final tú también puedas decir con alegría: “El Chombo me mama el bicho”.

 

En Puerto Rico nadie conoce al Chombo. Hace poco me enteré que fue el que hizo ‘El Gato Volador’ y ‘Dame Tu Cosita’. Primero, ‘El Gato Volador’ parece que se sentaron en un hormiguero de hormigas bravas y empezaron a gritar. Mierda de canción. Apesta. Segundo, ‘Dame Tu Cosita’ le gustaba a la hija mía cuando tenía tres años y se cagaba encima. Pusiste a Cutty Ranks de featuring en la canción más mierda de su historia. Si Dios existe que tenga piedad de tu alma, Chombo. So puerco.

 

Grande fue mi sorpresa cuando descubrí que el mismo que hizo las canciones más charras que he escuchado en una discoteca en Santo Domingo (repito: en Puerto Rico eso NUNCA sonó) también tenía un canal de YouTube donde se grababa hablando de reggae y regando la mentira que eso era de Panamá y no de Puerto Rico. Le dejé comentarios hasta que por fin tuvo que admitir en otro video que la palabra “reggaetón” era nativa de Puerto Rico y que el reggae en español era de Panamá. Dos cosas distintas.

 

Ya he explicado porque el reggaetón nació en Puerto Rico y la mezcla de rap y reggae que solo se dio en las calles de Borinquen Bella, donde empecé a practicar la teoría fue en los comentarios de los videos de El Chombo. Dejé de verlo cuando me di cuenta de su verdadero estilo, y su verdadera meta.

 

¿Tú te crees que si El Chombo hubiese podido probar que el reggaetón es de Panamá estuviese grabándose diciendo que murió? ¡Claro que no, compai! Chombo hizo un video hablando de la demanda de Nando Boom a Don Omar por la canción ‘Enfermo de Amor’, pero hizo buche cuando los abogados de Don Omar reclamaron en corte panameña que Nando Boom no podía pedir un carajo ya que él también le mascó esa canción a Gregory Isaacs, ‘Night Nurse’.

 

Nando Boom te mataron el gallo en la mano, mamao. Seguimos.

 

Esa es otra, el reggae no es de Panamá ni de Puerto Rico. Ese ritmo es de Jamaica. Es más, me voy más allá y digo que el rap es más de Puerto Rico que el reggae es de Panamá. Los panameños no estaban en Jamaica cuando se creó el reggae. Los puertorriqueños si estábamos en el Bronx cuando se creó el hip-hop. Vico C tiene grabaciones más antiguas que Renato, Nando Boom y El General juntos. DJ Negro y DJ Playero son tus papás, Chombo. Hijoeputa.

 

Pero vamos a concentrarnos en lo último que dijo El Chombo, y lo que quiso decir en verdad el cabrón.

 

“El reggaetón está muerto.”

 

Hmmm, eso es subjetivo, vite. Si me preguntan a mi diría que está muerto desde 1999 que le cambiaron el nombre de “underground” a reggaetón. Aunque al menos eso fueron los mismos creadores de la música quienes lo re-bautizaron. No como pasó ahora que los mejicanos de Univisión que no saben diferenciar el rap del reggae le pusieron de nombre el disparate de “género urbano” para poder hacer un término sombrilla y darle premios a Shakira y Carlos Vives en dembow. 

 

Que eso es lo que dice de frente El Chombo, que ahora el reggaetón es el nuevo pop latino y bla bla bla. Pues cabrón, los puertorriqueños no tenemos la culpa de que la música de nosotros es la más que pega desde antes de nosotros nacer. El ritmo de esta isla archipiélago está bien por encima, bro. El pop se alimenta de la música más pegá y por eso todos los artistas establecidos gravitan hacia el reggaetón como Enrique Iglesias gravita hacia la tenista rusa que lo retiró de la música. 

 

Que los ejecutivos de Miami quieran adueñarse del ritmo más pegao en América Latina ahora mismo no significa que los artistas originales no sigan haciendo música. A pesar de que los Estefan y el Grammy Latino le dan la espalda puedes encontrar música nueva de Nico Canadá, Playero sigue tocando en vivo al igual que DJ Negro, Yankee nunca se quitó y es el más pegao, Ivy Queen por fin se hizo el cambio de sexo y ya mea sentá como señorita, la esposa de MC Ceja lo sacó de las drogas y está escribiendo mejor que antes, y otras historias de éxitos del “underground” que tú llamas reggaetón.

 

Lo que de verdad quiere decir El Chombo es que está molesto con el imperio puertorriqueño en la música. Más nada. Le jode la existencia que los que lo llevaron a otro nivel fueran los boricuas. Le molesta el éxito de Bad Bunny porque no es uno de su país. Dice que los puertorriqueños pegaron “porque son blancos” como escupiendo a Tego Calderón y todos los negros del rap y reggae puertorriqueño. “Esta es la música negra, ¡HISPANA!” como decía Blanco Flake, que apuesto mi huevo izquierdo que Chombo no sabe quien es Blanco (QEPD). En uno de sus videos viejos dijo que no quería hacer una guerra de banderas, pero sigue regañando a los puertorriqueños como si fuera autoridad musical. Mierda es.

 

Él sabe mucho de reggae, pero El Chombo no sabe (o no acepta) de la contribución boricua a la cultura hip-hop. Apenas duras acepta que el rap en español nació en Puerto Rico. Antes del cassette de Spanish Reggae el hip-hop ya llevaba años bien establecido en PR. Un tipo que ni ha visto Beat Street, ni Wild Style, y que se nota que se queda trancao si le preguntas cuales son los cuatro elementos del hip-hop. Nah, no le hagan caso a lo que diga ese loco, no importa cuántos seguidores de allá de la puñeta tenga. 

 

Chombo, el reggaetón no está muerto, es que tú lo odias, pescuezo. Lo odias porque te recuerda que no pudiste llegar donde ellos si. En vez de unir lo que quieres es separar. Nosotros no tenemos la culpa de lo estúpido que se escucha ‘El Gato Volador’. Mala tuya, socio. NO TE METAS CON LA MÚSICA DE PUERTO RICO. Puerto Rico versus el Mundo, cabrón.

 

El Chombo me mama el bicho.

Carta a los panameños: El reggaetón nació en Puerto Rico

Nota: Este post fue escrito por alguien que odia el reggaetón, pero que odia aún más las mentiras. A mí nadie me lo contó, yo estuve ahí.

Y dice así…

Queridos panameños:

Hola, ¿cómo están? Espero que bien afuego. Primero que nada respeto eterno a Panamá por ser los primeros en cantar reggae en español. El reggae en español nació en Panamá, de eso no hay duda. Fíjense que digo “reggae en español” y no “reggaetón” porque eso no nació en Panamá como están regando últimamente por Internet los chamaquitos ignorantes.

Esta es la última mentira de moda en internet: decir sin saber que el reggaetón nació en Panamá. Hasta Rubén Blades dio su opinión y dijo que el reggaetón nació en Panamá. Un hombre que le debe su carrera artística a la admiración que sentía hacia un puertorriqueño y se atreve a decir eso. Si no fuera por Ismael Rivera, Rubén Blades sería abogado y no cantante.

Panameños, se entiende porque están mordíos (resentidos) con los boricuas, pero es porque no saben como se meneó la olla acá en Borinquen Bella. Como dijo Falo D’ Líder cuando llamaba “collect” a su amiga Janet:

“El reggaetón es dos onzas Panamá, media libra Jamaica y dos libras Nueva York.”

El reggae no es de Panamá, tienen que calmarse. El reggae no es latino, es anglo de Jamaica. El reggae sale del ska, y el ska sale del rock & roll de los 50’s. Cuando USA quiso construir su pasillo acuático por encima de su territorio buscaron mano de obra jamaiquina. Fueron jamaiquinos quienes construyeron el Canal de Panamá, mismos jamaiquinos que fueron los abuelos de los primeros cantantes de reggae en español de Panamá en los 80’s. Por ahí les llega a ustedes.

Lo que ustedes no saben de Puerto Rico es que acá para el mismo tiempo ya teníamos cultura hip-hop propia. Me atrevo a decir que tampoco saben que los boricuas junto a los morenos del Bronx crearon la cultura hip-hop en los 70’s. Nueva York es más influencia en el reggaetón que Panamá y Jamaica. Y esa es la mayor diferencia entre el reggaetón de nosotros y el reggae en español de ustedes: el rap.

Ustedes los panameños no estaban en Jamaica cuando se inventaron el reggae, pero los boricuas si estábamos en Nueva York cuando contribuimos a la creación del rap.

Los primeros cantantes de reggae en español como Renato y Nando Boom lo que hacían era traducir las canciones de dance hall de Jamaica. Para el tiempo que ustedes estaban mascando (copiando) las canciones jamaiquinas ya en Puerto Rico Vico C, Rubén DJ, Brewley MC, Piro JM, y otros ya hacían raps originales.

Antes de que llegaran los panameños a Puerto Rico aquí ya habían dado conciertos Run-DMC, Public Enemy, KRS-One, Big Daddy Kane, DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (antes que le dieran el programa) y otras leyendas del hip-hop neoyorkino. Cutty Ranks influenció más a Puerto Rico que El General, pero por el idioma al que llevaron a El Show de las 12 a cantar fue a El General y no a Cutty Ranks, pero en la radio ambos estaban pegaos a la misma vez. La misma influencia jamaiquina que llegó a Panamá llegó al mismo tiempo a Puerto Rico. Mi vecino mayor que yo tenía los cassettes de Yellowman, Shabba Ranks, Super Cat y Strictly The Best antes que llegaran los cassettes de Nando Boom, El Maleante, ShabaKan, y Spanish Reggae Vol. 1.

La influencia de Nueva York en Puerto Rico es tanta que nosotros tomamos el reggae y lo convertimos en música de DJ. Ustedes exportaron cantantes, nuestra base fueron los DJ’s. Los que se inventaron el hip-hop fueron DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa. En Puerto Rico los creadores del “underground” (luego reggaetón) fueron DJ Playero, DJ Negro y DJ Eric. Si fuera por Panamá el reggae seguiría siendo música tropical con letra bien bobita y no música de barrio como lo hicimos nosotros.

Digo letra bien bobita porque no pueden comparar: “Mi vecina de al lao/ Ya me tiene cansao/ Con el oído de medio lao/” con “Maldita puta, maldita bellaca/ Se pasan toda la vida saboreando matracas/ Chingan en los partys, chingan en los montes/ Chingan en los carros y donde quiera que se monten/” 

¿Entienden panameños? Reggae en español de Panamá = cantar. Reggaetón de Puerto Rico = rapear sobre dembow.

Ningún panameño rapeaba 16 barras en sus canciones como ya hacían los boricuas, ustedes cantaban. El empezar del rap en español es con el cassette de ‘Soy De La Calle’ de Vico C de 1985. En 1988 el mismo Vico C le abre un concierto a Public Enemy en Puerto Rico. En 1989 sale el disco ‘La Recta Final’. Ningún país latino puede decir que tuvo rap antes que nosotros. La verdad es hija de Dios.

El dembow llegó a Puerto Rico en 1990. En 1991 Vico tiró ‘She Likes My Reggae’. El primer cantante de raggamuffin de Puerto Rico fue Brewley MC cuando dejó de hacer rap. DJ Playero dice que los que empezaron el reggaetón fueron Kid Power Posee que eran mitad rap mitad reggae. Vimos que podíamos cantarle en español por encima y de esa combinación del raggamuffin y el breakbeat nació el “underground” que en el 2000 le cambiaron el nombre a reggaetón.

Decir que el reggae en español de Panamá es lo mismo que el reggaetón de Puerto Rico es como decir que el rock & roll de Little Richard es lo mismo que el heavy metal de Marylin Manson. No lo son.

En la porquería de pagina REMEZCLA dicen que la música de Puerto Rico pegó más que la de Panamá porque aquí somos todos blancos (WHAT THE FUCK!!) y que los panameños eran negros. Se nota que nunca han venido a Puertorro, aquí el que no tiene dinga tiene mandinga. ¿No podrá ser que nuestras canciones estaban más cabronas? ¿Ah?

Les voy a decir porque es esto: a Puerto Rico siempre le quieren quitar todo.

Igual que han sacado a Cortijo y a Maelo de la conversación sobre la creación de la salsa para decir que todo eso es cubano, faltándole el respeto a la bomba y plena, y música jíbara puertorriqueña. Una señora chilena hace poco me dijo: “Ustedes no lo ven, pero a Puerto Rico siempre lo ningunean en los medios.” No nos han dejado ni siquiera ser País de verdad y lo poco que tenemos es nuestra cultura para que vengan chamaquitos nacidos después de 1996 a escribir mentiras por internet sin corroborarlo antes. Mire no, en la puerta de este blog se acaba la mentira. Coño.

Puerto Rico es el país más pequeño de Latinoamérica sin embargo nuestra música está en las fiestas de todo el continente desde la época de Daniel Santos y Johnny Albino con el trío Los Panchos en los años 40’s, Ismael Rivera y Rafael Cortijo en los años 50’s, Tito Rodríguez y La Sonora Ponceña en los años 60’s, Héctor Lavoe y Willie Colón en los 70’s, Chayanne y Menudo en los 80’s, The Noise, Playero y La Industria en los 90’s, y ahora en el nuevo milenio saben muy bien que Daddy Yankee y Residente son los máximos exponentes de la CULTURA LATINA EN EL MUNDO.

Nadie en el mundo tiene más ritmo que un puertorriqueño. Nadie.

De Panamá después de El General no se escuchó más na’. No lo digo de mala fe, es la verdad. A Puerto Rico no llegó música nueva de Panamá después de 1990, de Nueva York y Jamaica si. Dios bendiga las pistas de Craig Mack y Mad Lion porque sin ellas tampoco existiría el reggaetón. Te alabamos. Óyenos.

Cuando me preguntan donde nació el reggaetón digo que o en casa de DJ Playero en Villa Kennedy, o en la discoteca The Noise en Viejo San Juan o al lado de casa en los partys de “underground” de Valle Tolima, la Bajo Techo y el Día Nacional del Bikini. Si eres puertorriqueño y fuiste a un party de “underground” en los 90’s tú también estuviste en el nacimiento del reggaetón. No te dejes meter las fekas por estos chamaquitos que lo aprendieron todo por internet. Nosotros lo vivimos. Ñeta.

Así que panameños, ya saben. Ustedes le echaron el adobo hispano al dembow, pero eso se cocinó acá en la olla de nosotros con otros ingredientes adicionales. Ustedes son influencias pero el rap en español y el reggaetón ambos nacieron en Puerto Rico.

Atentamente,

Vlade